26 de julio de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 16



Comienza esta nueva selección con un personaje muy especial, ya conocido en este blog. Se trata de Barry Boot: . Barry nació en  Yorkshire. Trabajó como arreglista y compositor para muchos artistas, hasta que decidió grabar su propio álbum "Diversions" en 1968, del que he extraído este encantador tema a ritmo de vals, titulado "Vera Lamonte" en el que Barry canta con nostalgia y toca el piano.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Barry+Booth

En 1967, Gene Clark el componente de The Byrds, decide sacar un álbum en solitario, "Gene Clark And The Gosdin Brothers". El disco está compuesto por magníficos temas en los que Gene a relucir su esplendida voz, y uno en especial encaja a la perfección en esta colección, se trata de "Echoes" y sus magníficos arreglos de cuerda y viento llenos de barroquismo.


A nadie le sorprenderá a estas alturas de la colección ver a los Honeybus, ya que es una de las bandas que más temas aportan y sobra decir de nuevo que es una de mis favoritas. Para este volumen he escogido "Lute Girl", una preciosidad que posee un delicado sonido renacentista gracias a los estupendos arreglos de guitarra clásica. Un tema que fué incluido en "Recital" , un extraño álbum perdido, editado por Warner Brothers en 1973.

El cantante británico Tim Hollier es uno de esos músicos injustamente olvidados pero que poseen un  buen repertorio propio. "In silence" es el título de un bello tema incluído en  su único álbum "Message to Arlequin" publicado en 1968. Los buenos arreglos orquestales de cuerda junto a la excelente  voz de Tim Hollier se unen en un tema de tintes nostálgicos que suena triste y bello a  la vez.

Seguimos con  más británicos, esta vez de la mano de unos de los grandes. The Move, el grupo de la ciudad de Birmingham, liderado por el cantante y guitarrista Roy Wood, nos brinda una de sus buenas canciones, su título "Something", tema que apareció en la cara B del single "Blackberry Way" de 1968. Un tema que suena con una fuerza inusual en su género, dotado de unos arreglos de viento y cuerda realmente magníficos.

El romanticismo está presente patente en casi todas las canciones del francés Michel Polnareff. Un claro ejemplo de ello lo tenemos en esta canción titulada "Mes Regrets" de 1968, un tema cargado de ternura con una letra bellísima:
 "Inutile de te lever pour m´  écouter. Navré de te déranger una si belle soireé. Ta robe de Mairée est faite pour épouser. Mes regrets, mes regrets".
Las cuerdas y teclados clásicos acompañan a la canción, creando una atmósfera muy romántica y singular, característica de la música francesa de los sesenta.

Continuamos en el Reino Unido, esta vez con una banda escocesa de la ciudad de Glasgow que tambien son viejos conocidos de este blog. The Marmalade nos trae un tema titulado "Man in a Shop", cargado de psicodélia y adornado con vientos y cuerdas barrocas. Es el último tema de la cara B del primer álbum de la banda, titulado "There´s a Lot of it About" de 1968.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Marmalade

El siguiente tema es una de esas canciones difíciles de encajar en un estilo determinado. Después de pensarlo mucho, he llegado a la conclusión de que "Las tres de la noche" de Los Iberos, publicado en 1968, es uno de los mejores ejemplos de pop barroco de nuestro país, y no sólo por su particular melodía y orquestacion, si no tambien por su original letra basada en un texto de Lope de Vega, el gran escritor del Siglo de Oro español.
"Las tres de la noche han dado, corazón y no dormís. Mis recaudos os desvelan, viendo que a Dios ofendí. Si no duerme el agraviado, que Dios no puede dormir. Mal dormirá quien lo agravie, si no está fuera de si".

Los daneses The Floor repiten de nuevo en estas selecciones, y es que su álbum "1st. Floor" de 1967 está repleto de joyas barrocas. Un buen ejemplo de ello lo tenemos en este tema titulado "Nevertheless"en el que hay que destacar el excelente trabajo de las flautas, la voz principal y los hermosos coros.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Floor

En  1967 Cat Stevens lanzó al mercado el que sería su segundo álbum, titulado "New Masters". Este trabajo supuso un fracaso comercial con respecto al primero  "Mathew and Son", pero no por ello estaba falto de buenas canciones, y pongo por ejemplo este tema titulado  "I´m gonna be King" en el que Cat Stevens canta con una extraña voz que todavía no tenía definida y se deja acompañar por unos sencillos arreglos de flauta y clavecín.

Continuamos con un tema a cargo de Herman´s Hermits, titulado "East West" e incluído en su álbum "Introducing Herman´s Hermits" de 1965. Es una alegre y corta canción que transcurre a ritmo de vals, dotada de unos sencillos arreglos de violín que acompaña a la aniñada voz del cantante Peter Noom.

 El siguiente tema se titula "Lifetime" del grupo británico The Bliss No existe demasiada información sobre ellos. Se trata de una canción de tintes oscuros y arreglos barrocos que apareció como cara B del single "Castles on Castile", editado por el sello Chapter One en 1969.. Al parecer este es el único disco sencillo que grabaron.


Otro grupo de Glasgow nos visita en esta selección, se trata del dúo  The Hublebums, un dúo de estilo folk que nos trae una melancólica canción titulada "Her Father Didn´t like me aniway", con bonitos arreglos de vientos y cuerdas, fué incluída en el álbum "The New Humblebums" de 1969.

Por último, para cerrar esta selección tenemos a los  Paper Garden, una banda norteamericana de la ciudad de New York, tambien conocida de Viejo Zapato Marrón. El tema "Raven" pertenece a su álbum homónimo de 1968, y es una pieza  folk, cantada por Paul Logrande y con buen acompañamiento de violines.














28 de junio de 2017

LOS SHAKERS (Shakers for you 1966 - La Conferencia secreta del Toto´s Bar 1968)





El grupo uruguayo Los Shakers se formó en 1963 en la ciudad de Montevideo.  Estaba compuesto por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattorusso, ambos guitarristas y con muy buenas aptitudes vocales . Junto a ellos el bajista Roberto "Pelin" Capoblanco, y el batería Carlos "Caio" Vila.
Todo empezó para ellos como un juego.  Llevados por la gran admiración que estos jóvenes sentían por Los Beatles se dejaron influenciar por su música e incluso adquirieron su mismo corte de pelo y su forma de vestir, hasta el punto de que en algunas fotografías de la época es difícil diferenciarlos si uno no se fija bien.
Sus primeras actuaciones se dieron en el verano de 1965. Tocaban  en una boite de Punta del Este llamada  L´amarangatú   y allí fue donde fueron captados por empresarios musicales que vieron en ellos un posible potencial económico y se interesaron por su música.
 Empezaron tocando versiones y más tarde a componer sus propios temas. Su primer éxito, "Rompan Todo", un single cantado en inglés que ya anunciaba muy buenas maneras.  Hasta que llegó el año 1965 en el que se trasladaron a Argentina para grabar su primer álbum con la EMI ODEON en Buenos Aires. Fue a partir de entonces cuando empezaron a viajar por todo el país a un ritmo frenético de 15 actuaciones por semana.

A raíz de su éxito inicial, pronto llegarían dos discos más que son los que voy a presentar en esta entrada por considerarlos los más interesantes.
En 1966 graban su segundo álbum "Shakers For You" y su proyección se extiende a Estados Unidos, Australia y diversos países de habla inglesa.
Este segundo trabajo ya empieza a sonar más original y aunque todavía bajo las influencias del sonido  la banda de Liverpool, en muchos de sus temas se puede apreciar la personalidad el talento y la gran creatividad de la banda.
Son especialmente buenas bajo mi punto de vista, canciones como "Never, Never, Never" el que abre el disco, con una deliciosa y original mezcla de beat y samba, pionera en ese sonido. que tuvo una gran aceptación en Brasil.

"Smile Again"es otra bonita canción a la que tal vez le irían muy bien unos arreglillos de cuerda barroca, para hacerla más perfecta.
Otro de los temas interesante de este disco es "I´ll be Always Wait for you", una preciosa balada cantada en francés y que recuerda vagamente al "Nowergian Wood" de Los Beatles, con ese sonido de pseudo sitar incluído.
Y para cerrar el disco, algo especialmente interesante, una auténtica sorpresa, un tema pionero del sonido psicodélico como es "I Hope Yu´ll like it"

Su tercer álbum, publicado en 1968 "La Conferencia secreta del Toto´s Bar" ,un disco clave de la música psicodélica rioplatense, un proyecto muy ambicioso que fue grabado en un periodo en el que el grupo ya pensaba en su separación. Este su último álbum esta considerado como su obra cumbre y que según dicen está inspirado en el "Sgt. Pepper´s" . Desde luego que razones no le faltan a esta afirmación , ya que al igual que en el álbum de Los Beatles, la obra presenta arreglos instrumentales  y sonidos que hasta entonces no habían sido experimentados.

 En este álbum las sorpresas se suceden una detrás de otra hasta llegar al final, y casi la totalidad de los temas que lo componen rebosan originalidad.

Para hacernos una idea de ello, bastaría con escuchar esa pieza llamada "Candombe" que mezcla tan acertadamente el sonido latino con el psicodélico, para obtener un resultado brillantísimo. Pero la cosa va mucho más allá, y una vez empezado  ya no lo puedes dejar, todo suena muy beat pero con un toque muy personal. Buenas canciones de ritmo y melodía muy pegadizos, como por ejemplo "Acostumbro a ver TV los Martes" ó la divertida  "Siempre tú" que nos invita a bailar alegremente. Títulos en castellano, pero canciones cantadas en inglés, algo muy caraterístico de  Los Shakers.
Hacia la mitad del disco, aparecen cortes tan sorprendentes como "B.B.B. Band", una alegoría a los sonidos folclóricos escoceses con imitación de gaitas  a base de teclados. Tambien nos llaman la atención canciones tan originales como "Oh mi amigo" y "Yo recuerdo mi mundo"con sus fantásticas distorsiones sonoras.
En el último corte nos espera uno de los temas más sorprendentes . "Más largo que el Ciruela" con sus excelentes arreglos de piano, cuerda y vientos que nos transportan a través un clima de espíritu sesentero absolutamente bello y logrado.

Los Shakers son un grupo que hay que conocer de forma obligada, No es suficiente con decir "me suenan bastante", ó "eran Los Beatles de Uruguay", o cosas por el estilo. Su discografía aunque breve es muy interesante y a nadie que descubra sus canciones por primera vez, le van a defraudar.
Estos muchachos son todo un símbolo de su época y de su país de origen, Uruguay. Una de las mejores bandas latinoamericanas de los sesenta.  Lástima que su existencia fuera tan breve.






http://barberolocos.blogspot.com.es/2016/08/los-shakers-serie-de-oro-grandes-exitos.html

13 de junio de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 15


Adoro la mayoría de los temas que componen esta selección número 15, por eso no os extrañe si me dejo llevar demasiado por mis emociones a la hora de comentar alguno de ellos.

Abren esta selección los señores Mark, Don and Terry y parece que nos estén contado un cuento mientras nos cantan esta alegre y saltarina canción titulada "Forever and a Day" de 1967. Un curioso tema  con arreglos barrocos de flautas y violines, un estilo poco usual para esta banda de garage norteamericana.


El grupo galés, Eyes of Blue  ,http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2011/10/eyes-of-blue-largo-1968-adarth-1969.html,  nos trae una maravilla del pop barroco que lleva como título,  "Largo", un tema de su álbum debut "Crossroads of Time" de 1968. El tema está inspirado en una obra del maestro barroco Handel.
Vuelvo a repetir las palabras que sobre este tema dije ya en la entrada: "Es sin lugar a dudas una de esas joyas ocultas y desconocidas cuyo descubrimiento nos aporta un soplo de aire fresco a nuestras vidas tan sedientas de emociones".

Continuamos con otro conocido tema de este blog, "Trust" es una de esas canciones que por si solas engrandecen el género barroco y una de mis canciones favoritas de esta colección. Está extraida del álbum homónimo de 1968 de los californianos The Peppermint Trolley and Company.  http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2016/06/the-peppermint-trolley-co-1968-album.html
El álbum en su conjunto es una obra maestra de la psicodélia, y este tema en concreto es obra de la inspiración del músico Paul Williams , quien posteriormenteen un arrebato de celos hizo más suya incluyéndola en su álbum de 1970.

Los daneses The Floor, otros viejos conocidos de Viejo Zapato Marrón. ,http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Floor, nos transportan al Siglo de las Luces con un tema muy barroco renacentista como es este "Husch" de su álbum "First Floor" de 1967. Una maravilla de canción con unos preciosos arreglos de flauta que cortan la respiración con su belleza

"Caryle´s Teme" es una de esas grandes canciones que no pueden faltar en una colección de pop barroco, ya que se trata de todo un clásico del género. October Country lanzó en plena British  Invasión su álbum homónimo de 1968, un disco muy venerado por coleccionistas que incluía joyas tan preciadas como este cautivador tema.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2012/12/october-country-caryles-teme-1968-good.html

The Kinks repiten de nuevo su aparición en estas selecciones barrocas, y no es la primera ni la última vez que lo hacen. En esta ocasión con un tema titulado "Just Friends" y extraido del álbum "Percy" de 1971. El pop barroco se resiste a desaparecer a principios de los setenta, y todavía surgen algunas maravillas como esta canción de Ray Davis ,de exuberantes arreglos de cuerda e inquietante sonido de clavecín.


Simon and Garfunkel, un dúo que  no podía faltar en esta colección, y lo hacen con un precioso y cortito tema grabado en directo, titulado "Song for the Asking", uno de sus clásicos extraído del álbum "Bridge over Troubled Water" de 1970. Este tema cantado por Paul Simon con unos preciosos arreglos de cuerda. Esta considerado como el último grabado por el dúo antes de su separación.

El cantautor  tejano de la ciudad de  El Paso, Phil Ochs, nos trae un bonito experimento titulado "Flower Lady". Se trata de un tema aparecido en 1967 como cara B del single "Cross my Heart " e incluído en el álbum  "Pleasures of the Harbor".  Una acertada combinación de folk americano con arreglos clásicos de cuerdas piano y flauta, dan como resultado este bonito y original tema.

The Montanas, aunque por su nombre parezcan norteamericanos, son una banda originaria de la ciudad de Birmingham en Inglaterra, su tema titulado "You´ve got to be Loved",  está extraído de su álbum de 1967 del mismo nombre. La canción es una mezcla de  sunshine pop con soul y algunos matices orquestales que aportan al tema un bonito sonido barroco,

Les Fleur de Lys son un grupo originario de Southampton en el Reino Unido. Su tema "So many Things", compuesto por John Bromley en 1968, combina el pop psicodélico con el sonido barroco que aportan los arreglos de cuerdas, logrando un resultado sorprendente.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2010/03/les-fleur-de-lys-sugar-love-1968-so.html

De nuevo los neozelandeses The Avengers nos visitan como lo hicieran en el volumen 13. Para esta ocasión nos regalan los oídos con otro tema de matices barrocos, titulado "12 "September" y perteneciente al mismo álbum "Medallion" de 1968. Esta vez son las cuerdas las que acompañan aportando el toque de barroquismo pop.

Tambien vuelve Nick Garrie, cuyo álbum "The Nightmare of J.B. Stanilas" de 1969 ya fue presentado en este blog. http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/2014/03/nick-garrie-nightmare-of-jb-stanislas.html. Para este volumen he escogido el tema "Davids Prayer" que es toda una declaración de pop barroco con muktitud de instrumentos clásicos apoyando a la canción

"Dancing Bear", el tema que nos traen los californianos The Mamas and the Papas, es una bella pieza que incluye oboes y flautas y que posee una letra llena de visiones lisérgicas y otras alucinaciones características de la época del LSD.  Lo compuso John Phillips en 1966 y fue incluído en su álbum homónimo de ese mismo año.

Para terminar esta selección tenemos a  Frederick Earl, el cantante y multi instrumentista de Alabama, conocido como Shorty Long, que nos trae una bonita versión del "A Whiter Shade of Pale"  grabada en 1969.es bastante fiel al original, aunque con un estilo soul mucho más acentuado que en el tema de los Procol Harum,
Shorty Long murió ahogado en el rio Michigan ese mismo año de 1969 junto a un amigo que le acompañaba al estrellarse su embarcación.
Steve Wonder tocó la armónica en su entierro y después la depositó sobre su ataúd.




 

31 de mayo de 2017

MORTIMER - "On Our Way Home 1969"


 Segunda aparición en Viejo Zapato Marrón de ese magnífico trío neoyorquino llamado Mortimer. La primera vez fue hace ya algunos años  para presentar su primer álbum homónimo grabado en 1968,  http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Mortimer.

Cuando escribí aquella entrada en 2011,desconocía la existencia de un segundo disco, y me llevé una sorpresa al descubrir recientemente que existía un segundo álbum, grabado un año después que el primero y que además poseía muy buenas canciones.

El caso es que en 1968, los tres miembros de Mortimer:  Guy Masson, Tom Smith y Tony Van Benschoten se encontraban  en Londres  y se acercaron por los estudios de Apple Records con la esperanza  de hacer una demostración de su talento. Pero iban con las manos vacías y ni siquiera contaban con alguna cinta grabada que poder mostrar. Al ser rechazados en un primer momento, decidieron dar una breve actuación en los alrededores de los estudios, logrando atraer la atención de George Harrison, quien se percató de lo bien que sonaba el trío y los recomendó a la firma. Le debieron hacer caso puesto que al año siguiente en 1969 regresaron para grabar un LP completo que fue producido por Peter Asher y reforzado con arreglos de Richard Hewson.
Paul McCartney aportó una de sus canciones: "On our a Way Home", precisamente la que da título y abre el álbum. Este tema aparecería un año después, incluido en "Let it Be" con el nuevo nombre de "Two of Us".

El proyecto de "On our Way Home", tiene una historia muy curiosa, ya que se trata de unos de esos álbumes que a pesar de estar completamente terminado, incluyendo las sesiones de fotos para la portada, fue rechazado en el último momento y no llegó a publicarse. Las razones fueron debidas al parecer a problemas internos entre Apple y los propios Beatles  De esa manera quedó archivado en las estanterías de la discográfica durante décadas, hasta que la suerte quiso que RPM Records se interesara por él, saliendo al mercado en Marzo de este mismo año de 2017, en formato CD.
https://www.discogs.com/es/Mortimer-On-Our-Way-Home/release/9985163

El sonido de Mortimer es muy americano.  Practican un pop acústico, alegre y tranquilo, en el que destacan las percusiones, bongos, guitarras acústicas y buenas voces y armonías vocales. Todos los temas son originales, compuestos por ellos, menos el mencionado tema aportado por Paul, que digamos que es una muy buena versión original de "Two of Us".
El álbum tiene algunos cortes verdaderamente buenos, como es el caso de "Dolly", un preciosa canción, de melodía dulce y lenta,  con unos bonitos y originales coros.
Otros temas que me han gustado bastante son por ejemplo "Don´t  want to See You Anymore", o los buenos arreglos orquestales de "Pick up Your Heart".
Muy original y exótica, aunque larga y repetitiva, me ha parecido "Last of The H", con esos instrumentos y voces africanas acompañando toda la canción, que no parece tener fin.
Incluso los cuatro últimos temas añadidos como bonus track no están de relleno, y hacia el final del disco todavía nos encontramos con alguna agradable sorpresa como es el caso de "Laugh Children Laugh", que suena muy fresca y con un estilo que a mi recuerda un poco a The Monkees., y a la voz de Micky Dolenz

En general este es un álbum muy agradable de escuchar. aunque bajo mi punto de vista no posee el espíritu sesentero que tenía su primer disco, y se echan de menos genialidades como "Where Dragons guard the Doors". Lo que si está claro es que no se merecía el olvido en el que ha estado inmerso durante 47 años.

Guy Masson - Voz, percusión.
Tom Smith - Voz, guitarra.
Tony Van Benschoten - Voz, bajo, guitarra.
With:
Richard Hewson, arreglos, piano y teclado.
















10 de mayo de 2017

Selección Barroca Volumen 14


Seguimos adelante. Aquí os dejo el volumen 14, otra selección de rebuscadas canciones, algunas muy clásicas y otras bastante menos conocidas, pero todas ellas escogidas una a una con el corazón.

Comenzamos con un irlandes de la ciudad de Belfast, llamado David McWilliams que nos canta un tema que es todo un clásico del sub género barroco. "Days of Pearly Spencer" . La canción alcanzó bastante éxito en Europa cuando apareció en 1967 y posteriormente fue versioneada por multitud de grupos. En España concretamente fueron Los Javaloyas los que grabaron una verión bastante decente del tema.

El Segundo tema corre a cargo de una banda griega que en esta colección ya no necesita presentación. Se trata, como no del grupo Aphrodite´s Child del gran Demis Roussos, que nos vuelve a deleitar con otro de sus grandes temas, "It´s Five o´clock"  de su segundo álbum de 1969. La hermosa y lírica voz de Demis no tiene comparación.

Vuelven a aparecer los californianos Fever Tree, y es que su repertorio barroco es muy amplio y variado.
Para esta ocasión presentan el tema "Filligree and Shadow", una soberbia pieza, algo oscura, eso si, pero de una belleza instrumental que corta la respiración. Esta es otra de las joyas extraídas de su excelente álbum homónimo de 1968.

The Hollies poseen en su repertorio, varias joyas que son de lo mejorcito del género. Una de ellas es este tema titulado "King Midas in reverse", extraído de su magnífico álbum "Butterfly" de 1967  . En apariencia esta sería una simple canción pop si no fuera por que a partir de la mitad del tema entran en ejecución las cuerdas a base de violin y violonchelo, creando una bella atmósfera barroca muy acertada.

El cantante y profesor de matemáticas ,David Stoughton de la universidad de Harvard en Boston, , aporta la  canción "The Sun comes up Each Day", tema que abre su extraño álbum Transformer de 1968, un extraño experimento folk psich con acompañamiento de flautas, falutines y otros vientos, dando como resultado un tema bastante interesante y curioso.

Giles Giles and Fripp, el grupo original del gran Robert Fripp, tambien vuelven a aparecer por aqui por segunda vez. "I Talk to the Wind" es otro de los buenos temas que posee su álbum "The Cheerful Insanity of Giles Giles and Fripp" de 1968.  Los elementos barrocos que adornan este precioso tema, solo aparecen al principio y al final de la canción.

Buffy Sainte Marie, la cantante canadiense de vibrante voz,  conocida también como la Dama India del folk.  Posee una discografía bastante extensa e interesante. Buscando entre sus canciones, encontré este bonito tema titulado "The Carousel", incluido dentro de su álbum "Fire and Fleet and Candlelight" de 1968. Creo que los bellos y elaborados acompañamientos orquestales que acompañan a la canción son suficientes para considerarla  como una curiosa aportación más al género.

Una alegre canción con tintes barrocos a cargo de Gilbert O´Sullivan, que en sus comienzos componía piezas como esta "Mister Moody´s Garden". Gilbert toca su piano y se hace acompañar por arreglos de vientos y cuerdas, añadiendo una segunda voz femenina que responde a su canción.
El tema apareció en la cara B del single "I Wish could Cry" de 1969.

Otro peso pesado de este volumen es el norteamericano James Taylor que también se dejó acompañar en su momento por las cuerdas barrocas en uno de sus temas del álbum homónimo de 1968. Se trata de "Sunshine Sunshine", tema extraído de su álbum debut de 1968 .

Siempre es un placer escuchar a Nancy Sinatra, todo un icono de los sesenta. La canción que os presento se titula "Sumer Wine", y es todo un clásico escrito en 1966 y del que existen multitud de versiones. Nancy se ve acompañada para la ocasión por el autor de la canción, Lee Hazlewood.
"La letra de Summer Wine describe a un hombre vocalizado por Hazlewood que se encuentra con una mujer, Sinatra, quien se percata de sus espuelas de plata y le invita a tomar un vaso de vino con ella. Después de embriagarse, el hombre se despierte resacoso para descubrir que tanto sus espuelas como su dinero han sido robados por la misteriosa mujer".
Apareció en el álbum "Fairy Tales and Fantasies - The Best of Nacy and Lee".

The Herd
Una joya psicodélica es la que nos trae el grupo The Twilights con muchos arreglos de cuerdas, voces distorsionadas y efectos especiales a lo largo del tema. Terry Britten es el autor de "Paternosta Row" canción que pertenece al segundo LP de la banda.
"Once Upon a Twilight" es uno de esos desconocidos álbums lanzados en 1968, que pasaron inadvertidos pero que en la actualidad está considerado como una obra maestra.

De nuevo tenemos a los polifacéticos The Beau Brummels por aquí, y es que el grupo de San Francisco da mucho juego en esta colección. Para esta selección he escogido un tema titulado "Only Dreamin Now", canción de 1967, incluída en el álbum "Triangle" y que posee buenos arreglos de cuerda y una letra muy bonita
"Hace ya algún tiempo vivía una gitana, me gustaba, bailó por encima de mi cabeza, por encima de mi cama como nadie más lo hubiera hecho. Recuerdo haber encontrado con su sonrisa, la dulce magia de un niño. Los días soleados al aire, las noches acompañado."

Otro de los clásicos imprescindibles del género es el tema "From the Underworld" del grupo londinense The Herd, banda en la que debutó el cantante Peter Frampton. La letra está basada en la leyenda de Orfeo y Eurícide, de la mitología griega. Apareció en single en el mágico verano de 1967 junto al tema "Paradise Lost", alcanzando el numero 6 en las listas de éxitos.

Para finalizar tenemos un tema de Colin Blumstone, titulado "Say you dont Mind". El cantante de The Zombies, grabó en 1971 un álbum en solitario cuyos temas todavía conservaban el espíritu psicodélico y barroco de la banda. Esta bella canción es un buen ejemplo de ello.




















19 de abril de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 13



Comenzamos con The Aerovons, el grupo protegido de Los Beatles que en su estupendo álbum "Resurrección" de 1969, incluían este maravilloso tema que lleva por título"World of You", Un tema repleto de tintes barrocos. Piano,violines violonchelos, todo suena muy grandioso y crea una atmósfera psicodélico barroca exuberante. http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=The+Aerovons


Montage es el resultado de un proyecto ideado por Michael Brown, el cerebro de The Left Banke, y podríamos considerar este álbum de 1969 como uno más de su discografía . "Grand Pianist" es una de tantas buenas gemas que esconde este disco repleto de barroquismo. Predominan las buenas armonías vocales y el excelente trabajo de Michael con  el piano .
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Montage

The Buckinghams, son una banda originaria de Chicago que nos trae un bonito tema titulado "Inside Looking out", extraído de se estupendo álbum "Portraits" de 1968. Excelentes voces y muy buenos arreglos de cuerda, acompañan a este magnífico ejemplo de pop barroco, hecho con elegancia.

Nadie esperaría encontrar a Luis Eduardo Aute en esta colección, parece que el cantautor no pega ni con cola, pero cosas más curiosas se han visto y se verán. El caso es que este tema "Rojo sobre Negro" es una de sus primeras composiciones y se adapta perfectamente al género porque posee un bonito acompañamiento barroco de cuerdas y flautas, con un marcado violonchelo, grabe y persistente. Apareció en la cara B del single "Aleluya" de 1967. Como veréis, aquí hay cabida para todo.

Bill Fay el infravalorado cantante folk británico, nos presenta el tema  "Warwick Town", el primer corte de su álbum "From the Bottom or a Old Grand Father Clock", una colección de demos que van desde 1966 a 1970. En la grabación del tema colaboró uno de mis grupos favoritos, The Honeybus, y se nota bastante su aportación instrumental.


The Peppermint Trolley Co., es una de mis bandas barrocas favoritas, y me sobran razones para afirmarlo. El tema que presentan en este volumen es una auténtica joya extraída de esa caja de sorpresas que es su  álbum homónimo de 1968. Estos californianos demuestran un talento vocal fuera de lo normal y los arreglos de clavecín y cuerda son magistrales. Prueba de ello es este tema, "Reflections" que es pura delicia barroco renacentista. Según mi opinión uno de los mejores de esta colección.
http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Peppermint+Trolley


Los Monkees , la banda favorita de mi niñezvuelven a aparecer por aquí  con otra  de sus buenas canciones, "Shades of Grey" es un tema de Barry mann y Cinthia Weil, cantado por  Davy Jones.  Grabado en 1967 para el álbum "Headquarters", los arreglos vocales compartidos entre Davy Jones y Peter Tork, se ven acompañados por bonitos arreglos clásicos de cuerno y violonchelos. Un homenaje a Davy, fallecido en 2012, a los 66 años.

El cuarteto de Houston, Fever Tree, presenta "The Sun Also rises", un tema extraído de  su álbum debut de 1968. Está brillantemente orquestado con arreglos de cuerdas y piano, que acompañan a  una canción algo oscura pero muy bella, debido al tono que imprime la grabe voz  del cantante Dennis Keller.

Continuamos con los hermanos Thomas y Richard Frost, un dúo californiano que posee unas voces celestiales. Estos amantes del pop psicodélico británico, nos regalan los oídos con un bello tema titulado "The Word is Love", perteneciente a su álbum "Visualize" de 1969.

Wichita Fall son una desconocida banda de la Costa Oeste  que grabaron un único álbum en 1968 que lleva por título "Life is  but a dream" . En la grabación del mismo intervino la sección de cuerdas de la orquesta filarmónica de Los Ángeles. Para esta selección he escogido esta preciosidad de tema titulado "Going to Ohio".


Fortes Mentum son un grupo que descubrí recientemente, gracias al Blog de mi amigo Jose Kortozircuito. Entre los excelentes temas que posee su repertorio, he escogido este titulado The Man That Understands", compuesto por Danny Beckerman, pienso que es uno de los más bellos del género. Sus arreglos de cuerda y piano son de lo mejor que se puede escuchar.

El controvertido multi instrumentista británico, Will Malone, presenta un oscuro tema , titulado "February Faces", extraído de su álbum homónimo de 1970. A la voz de Will, acompañan unos arreglos de viento a base de oboe trompa y algún que otro instrumento más de cuerda, que aportan un sonido barroco bastante interesante y peculiar.

El sonido de clavecín es la principal característica de este bello tema del grupo neozelandés  The Avengers,  originario de la ciudad de Wellington.  La canción lleva por título "Only Last Year" y está extraída de su álbum "Medallion" de 1968. Una joyita que encaja perfectamente dentro del género, aunque proceda de la otra parte del mundo.

Terminamos con Harpers Bizarre, la banda de San Francisco, famosa por sus peculiares armonías vocales. De su álbum "Feelin´Groovy" de 1967, he escogido este tema titulado "Peter and the Wolf", basado en un viejo cuento sinfónico escrito por el ruso Sergei Prokofiev, en 1936. Con un sonido de opereta, muy característico de la banda, rebosa barroquismo por los cuatro costados, tanto en el aspecto vocal como en el instrumental.





  


















15 de marzo de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 12


Nuevo volumen de esta larga colección que parece no tener fin. De momento con el número 12, creo que ya hemos cruzado el ecuador del proyecto, pero no prometo nada, ya que siguen apareciendo nuevos temas que por su calidad no pueden quedarse en el tintero, y las listas se hacen cada vez mas largas.

Comenzamos con The Walker Brothers que interpretan una excelente versión del "No Regrets", un tema de Tom Rush del año 1968. Esta versión fue grabada en 1975 y obtuvo un gran éxito en las listas de singles del Reino Unido. Para esta grabación contaron con un espectacular despliegue de músicos con instrumentos clásicos que acompañaron a la peculiar gravedad de la voz de Scott Walker, dieron como resultado este soberbio temazo.

Chad Stuart and Jeremy Clyde (Chad and Jeremy), vuelven a aparecer en esta colección, y es que el dúo británico posee algunos temas muy adaptado al estilo barroco. En esta ocasión se trata de "The Gentle Cold of Dawn", tema de 1967, extraído de su excelente álbum "Of Cabbages and Kings"
"El suave frío del amanecer se arrastra por mi ventana. Recordándome el tiempo de antes de conocerte".

Vamos con el tema que nos traen los norteamericanos The Beau Brummels, se titula "Magic Hollow", y fue grabado en 1967. Para la grabación se emplearon, un clavecín, un acordeón y también  violín y violonchelo, dotando a la canción compuesta por  Elliot y Valentino de una belleza conmovedora.

"Odyssey" Es un tema extraído del único álbum del grupo The Smoke, liderada por el cantante y guitarrista Michael LLoyd. Este disco de 1968 está considerado como una de las obras maestras olvidadas de la psicodélia de la Costa Oeste. El tema posee una primera parte de sonidos muy barrocos, con unas inquietantes notas de clavecín y unos arreglos de cuerda que acompañan a la bella canción de Michael.

The Free Design, el grupo de los hermanos Dedrick, ,  grabaron en 1967, una versión del tema "Michelle" de Lennon y McCartney, dotándolo de unos arreglos orquestales y unas armonías vocales muy curiosas y convirtiédolo en una bonita pieza barroca. La canción formaba parte de su álbum debut "Kites are Fun".


En esta colección no podía faltar un clásico del pop barroco como es "Rain and Tears", el primer y exitoso single de los griegos Aphrodites Child, grupo del que como es bien sabido, formaba parte el cantante y bajista Demis Roussos y el teclista Vangelis.
Este es uno de tantos temas que está basado en el Canon de Johann Pachelbel, y fue lanzado como sencillo del álbum "End of the World" en 1968.

Otro de los clásicos del pop barroco de 1968 es el   álbum "Would  you Believe"  del cantante londinense Billy Nicholls, un álbum que en su momento pasó desapercibido y que contó con la participación de The Small Faces. He seleccionado el tema que da título al disco porque posee una gran riqueza vocal y orquestal (podemos escuchar a Steve Marriott en los coros), algo que es habitual en todos los temas de esta sorprendente obra.

Duncan Browne, tambien es un viejo conocido de este blog. Este cantante, compositor y estudiante de arte dramático, grabó un puñado de bellísimas canciones para su álbum debut de 1968,un buen ejemplo lo tenemos en "Gime me Take you", tema que da título al disco. Se trata de una canción que enamora desde el principio, por sus coros celestiales y su guitarra renacentista, acompañando a la voz tierna y melancólica de Duncan. Otra joya poco reconocida en su momento.


Creo que sobran las presentaciones al hablar de The Hollies, el grupo originario de Graham Nash. Para este volumen he escogido una bella canción de 1967 titulada "Butterfly", extraída también del álbum al que da título. El empleo delicado de instrumentos de cuerda y viento que aluden a sonidos de la naturaleza, son la nota característica de esta canción que es como un cuento maravilloso. "Mariposa que bebe perezosamente al sol, profusamente salpicado y teñido de oro. Aquí en la tierra de la niebla y el lago, mi verdadero amor y yo nunca envejeceran"


The Grapefruit, el grupo británico liderado por el escocés George Alxander young , compositor de todos los temas, nos presentan "Dear Delilah", una pieza barroco psicodélica de exuberantes arreglos de cuerda, flautas y órgano de tubos, para que no falte de nada. Apareció en single en 1968, editada por RCA Victor.

Los británicos Strawbs, nos regalan para la colección un hermoso tema titulado "Another Day", de su álbum "Libelula" de 1970. Cantado por el guitarrista y compositor Dave Cousins, en realidad este no es un tema que se pueda clasificar dentro del sub género barroco, pero tampoco se aleja demasiado, simplemente es una canción de estilo folk con un bonito acompañamiento de cuerdas.

 Sería raro no incluir ninguna canción de Dónovan  en estas selecciones, ya que en su repertorio hay bastantes temas adornados con cuerdas y que suenan muy dieciochescos. El tema elegido ha sido "Sunny Goodge Street", una mezcla de estilos Jazz, Swing, folk, con cierto aire barroco flotando en el ambiente. Está extraído de su álbum "Fairytale" de 1965.


Paul Revere and The Raiders, el grupo de Idaho se apuntaban ya en 1966 al sonido pop barroco con un excelente tema titulado "Undecided Man". Creo que es una de las mejores canciones del género y me daréis la razón cuando la escuchéis. En un intento de emular al "Eleanor Rigby" de The Beatles, en su grabación sólo se emplearon instrumentos de cuerda clásicos y algún toque de percusión.

Para cerrar este volumen tenemos de nuevo por aquí a Génesis, con un tema titulado "Window", extraído de de su primer álbum, "From Génesis to Revelation"del año 1969. En el momento de la grabación eran una banda de casi adolescentes, pero ya demostraban un talento precoz con temas tan bellos como este, en el que destacan el trabajo vocal de Peter Gabriel y el de Tony Banks con los teclados.















1 de marzo de 2017

COLOURS (Voluptuous Doom 1968)



El grupo que hoy quiero presentar, se llama Colours y proceden de la ciudad de Chico en California.  No debe confundirse esta formación con otra del mismo nombre pero originarios de Oklahoma, que ya tuvieron su entrada en este blog, en Noviembre  del pasado año  http://viejozapatomarron.blogspot.com.es/search?q=Colours .        No existe demasiada información en la red sobre esta desconocida banda, pero eso es lo de menos porque lo que realmente importa es su música, y os puedo asegurar que sus registros valen la pena.                       Este que hoy presento es el primero de sus dos álbums y lleva por título "Voluptuous Doom". Se grabo en el año 1968 en la ciudad de Los Ángeles para el sello Rivers Soul City Records, propiedad del cantante Johnny Rivers, y la producción corrió a cargo de Armin Steiner

Las canciones son una mezcla de psicodélia de la Costa Oeste con Pop británico, y es importante destacar la excelente labor del pianista y compositor Marty Paich, que aporta unos arreglos orquestales cargados de un exuberante toque de barroquismo. Si a este gran trabajo le unimos las excelentes voces y armonías  que posee el grupo y la perfecta ejecución de guitarras, teclados y batería, vemos que estamos ante un gran hallazgo, un álbum que de forma incomprensible ha permanecido oculto durante mucho tiempo y que era urgente sacar a la luz.
Ya desde el primer corte la sorpresa es mayúscula, "PictureWindows" es un temazo que podría pertenecer perfectamente a los maestros Left Banke, pero no, son ellos, Colours, con sus buenas voces y su sorprendente estilo barroco.

Seguimos escuchando,llenos de curiosidad por ver lo que nos deparan los siguientes temas,y nos encontramos con una joya titulada "Dreams". Una cascada de teclados sublimes, guitarras
floydianas  y  líricas voces, alcanzan juntas el éxtasis.

Pero hay mucho más en este sorprendente álbum. No podemos pasar por alto otra de las canciones destacadas, y en "Thought of Love", la voz principal de Chuck Edwards nos vuelve a embriagar, acompañada por celestiales coros. Otra vez los teclados y cuerdas, juegan un papel principal, envolviendo al tema en una atmósfera sublime.
Las notas de un órgano barroco suenan al comienzo de "Memories", otra buena canción con buen trabajo de guitarras y teclados y cantada con un sentimiento desgarrador.
"Ferdinand Smash-me-toe" es una deliciosa y divertida danza de aires renacentistas barrocos, llena de encanto, en la que la banda experimenta con voces y coros, instrumentos clásicos y algunos efectos especiales con un resultado sorprendente.

"Colours" se deshizo sin pena ni gloria, puesto que su álbun no llegó siquiera a ver la luz y sus registros quedaron archivados durante 40 años. Al año siguiente, en 1969, con la misma formación y  el nombre de "Christian", dejaron grabado un segundo trabajo cuyas canciones poco tenían en común con el primero.

En 1973, Chuck Edwards el guitarrista y voz principal del grupo, se unió al bajista Marc Cipolla, para formar un grupo llamado Hamlet y grabar un álbum homónimo.
Gracias al buen trabajo realizado por Frantic Records, se pudieron rescatar los dos primeros discos y sacarlos al mercado en formato CD.

Una banda de jóvenes talentos que merecieron mejor suerte. De haber contado en su momento con una buena promoción, seguro que hubieran alcanzado el éxito y hubieran pasado a la historia como uno de los grandes grupos californianos de su época.

Chuck Edwards - voz, guitarra.
Bob Brien - guitarra, voz
John Healy - bateria.
Marc Cipolla - bajo teclado, voz
Ed Seymur - teclados.











15 de febrero de 2017

THE CAKE (The Cake 1967) - ( A Slide of Cake 1968)


1967
 The Cake, un grupo de tres chicas adolescentes, formado en el año 1966 en la ciudad de New York. Sus nombres eran; Jeanette Jacobs, Barbara Morillo y Eleanor Barooshian.
En sus comienzos formaban un conjunto vocal, y cantaban juntas a Capella en un famoso club nocturno de Manhattan, llamado "The Scene", que estaba dirigido por Steve Paul,.
Pronto se vieron lanzadas en una carrera meteórica. Viajaron a California para grabar dos álbumes sucesivos, ambos editados por un importante sello discográfico como es Decca Records y grabados en los Golden Stars Recording Studios de la ciudad de Los Angeles. El primero homónimo en 1967 y al año siguiente en 1968 el titulado "A Slide of Cake",

Es sorprendente la variedad de estilos que poseen sus canciones, tanto es así que en sus dos discos parecen tocar tres grupos diferentes. Podemos escuchar temas que van desde el Brit Pop, el Rhythm and Blues o el Soul, mezclados con otros de marcado carácter barroco Pop psicodélico, estos últimos, según mi opinión son los más interesantes y su verdadero punto fuerte.
 He leído en alguna página que The Cake forman el eslabón perdido entre The Ronettes  y The Runaways, y tal vez sea verdad.

Quiero destacar algún que otro tema mas sobresaliente como es el caso de, "Have your heard the news bout Miss Molly", una composición  tejida con guitarras acústicas, clavicordio, clarinete, cuerdas, con unas armonías vocales excelentes.
1968
Un tema inusual lo encontramos por ejemplo en  "Extroverted Introvert", donde se mezclan ritmos de Samba extrañamente mezclados con cuerdas barrocas en una canción extraña y alegre.
 Otra curiosidad la hallamos en"Under the Tree of Love and Laughter", otro bello tema, cantado casi  a cappella".
En el caso de "PT. 280", estamos ante una alegre canción,grabada con multitud de instrumentos diferentes.

Pero mis favoritas son las que poseen un tinte más renacentista y barroco, y en las que realmente sobresale el talento de la banda. Esto lo podemos encontrar por ejemplo en temas como  "Medieval Love", de excelentes voces y arreglos de cuerda, soberbios tambien en "Rainbow Wood", ó "Sadie", todos ellos de una belleza que corta la respiración.
Me gusta especialmente "Tides of Time" por la dulzura de sus voces y su exquisita instrumentación.
Lo que resulta  más extraño es ver mezclados estos delicados temas con otros totalmente diferentes como es el caso de una buena versión de "Stand by Me", u otros de marcado sonido Soul como, "Meddley Walking the Dog", ó el Rhythm & Blues de "You Can Have Him", aunque estos últimos, pienso que no están a la misma altura creativa ni interpretativa.

La banda se separó en 1968, dos de sus miembros, Jacobs y Barooshian, marcharon de gira con la banda Dr. John, y Jeanette Jacobs terminó casándose con Chris Wood del grupo Traffic, y falleció en 1982 a la edad de 32 años. Eleanor Barooshian, falleció en 2016, a la edad de 66 años.

PARA MAS INFORMACION:
http://dangerousminds.net/comments/the_cake_a_real_life_beyond_the_valley_of_the_dolls2
















De izqda. a dcha: Jeanette, Bárbara y Eleanor.




1 de febrero de 2017

SELECCION BARROCA Volumen 11


Aquí os presento el volumen 11. Como de costumbre los temas se han escogido de forma minuciosa, intentando recopilar sólo lo mejorcito del género. Creo que lo vamos consiguiendo y espero llegar al final de esta colección manteniendo el mismo nivel.

 Edwards Hand, un dúo británico procedente de Picadilly Line.
 Rod Edwards y Roger Hand poseen una calidad vocal y compositiva impresionante y prueba de ello es este fantástico tema que nos presentan para la ocasión, "I Thought You´d ever change your Mind", perteneciente a su segundo álbum de 1969,  es un disco que tuvo la suerte de contar con el gran trabajo del productor de Los Beatles, George Martin, y eso se nota.

Continuamos con otra conocida banda de este blog, se trata de los canadienses Kensington Market, un grupo de la ciudad de Toronto, cuyo tema "If it is Love" de 1969 es una pequeña joya. Compuesta durante un trayecto de viaje, bajo los efectos alucinogenos de la Mescalina, está inspirada según su autor Keith McKie, en el álbum blanco de Los Beatles. Destaca en este tema, sobre todo, el marcado y bonito trabajo con el piano clave a cargo del teclista Eugene Matynec.

Después del éxito obtenido por el grupo andaluz Solera, presentado en Viejo Zapato Marrón a finales del pasado año, he decidido incluir un de sus temas en esta selección, escogiendo una pequeña obra maestra titulada "Juan", El tema fue compuesto en 1973 por Jose Maria Guzmán, en una época en la que el pop barroco ya andaba algo fuera de lugar, pero eso importa poco cuando uno lo escucha y se emociona  Narra la bella historia de Juan, un oficinista cuya monótona vida está sostenida por un sueño que persigue día a día.

The Tages son una de las mejores bandas suecas de su tiempo. Formada en la ciudad de Gotemburgo, durante la década de los sesenta se dedicaron a hacer música pop con bastante éxito en su país, pero sin traspasar las fronteras. El excelente tema que nos presentan se titula "People Without Faces" y pertenece a su magnífico álbum "Studio" de 1967. El tema posee unos buenos arreglos de cuerda y no tiene nada que envidiar a los anglo americanos que por aquel entonces dominaban el mercado.

The Lemon Pipers no podían faltar en esta colección, su estilo lírico y sinfónico se adapta perfectamente  a lo que buscamos. Un claro ejemplo lo tenemos en el tema "Lonely Atmosphere", cara B del single "Wine and Violet", e incluído en el álbum "Jungle Marmalade" de 1968. Estamos ante un perfecto trabajo de teclado, cuerdas barrocas, arpa, y un sin fin de sonidos barrocos que acompañan a esta bella canción cantada por Bill Bartlet.

Nirvana (UK), nos visita de nuevo  para regalar nuestros oídos con otro de sus mejores y más originales temas, se trata de "We Can Help you", una alegre y vivaz canción cantada por Patrick Campbell, con un marcado sonido de oboe barroco, que invita a la danza, al juego y a la fiesta, y que estaba escondida en ese grandioso álbum de 1967, titulado "The Story of Simon Simopath".

The Cake son un trío de chicas con voz de ángel, procedentes de la ciudad de New York.
 Publicaron entre 1967  y 1968 un par de álbumes muy interesantes, con algunos temas de marcado sonido psicodélico, medieval y barroco que son de lo mejorcito del género. El tema elegido para esta ocasión se titula "Tides of Time" y pertenece a su segundo LP,  "A Slice of Cake". Oboe, clavecín y cuerdas, crean una atmósfera mágica alrededor te una hermosa canción.

Una banda sueca nos visita, se trata de The Hep Stars, y su tema  "Wedding" que comienza con un frenético ritmo de órgano barroco que será la nota predominante de toda la canción. cuya edición se remonta 1966. Entre los miembros del grupo estaba el teclista Benny Andersson, que a finales de la década dejaría la formación para unirse a Abba.

Otra de las bandas que repiten constantemente en esta colección son Los Kinks, ya que su variado y amplio repertorio contiene alguno de los temas más bellos del género barroco. Esta vez he escogido una hermosura titulada "Two sisters", extraída de uno de sus grandes álbumes "Something Else" de 1967. Un tema con un marcado sonido de clavecín y unos ligeros arreglos de cuerda para acompañar a la magnífica canción de Ray Davis,

Una de las delicatessen de este volumen, viene a cargo de un jovencísimo David Bowie que en su primer álbum homónimo de 1967 ya nos sorprendía con este delicioso tema a ritmo de vals, titulado "Little Bombardier", Bowie nos cuenta la historia de Frankie Mear: "La guerra le hizo un soldado, la paz le hizo un perdedor".

Los Iberos también son de sobra conocidos en Viejo Zapato Marrón, por lo que está de más decir que son uno de los mejores grupos españoles de los sesenta. Aquí los tenemos, sin ningún complejo, aportando uno de sus temas de tinte barroco, y además cantado en inglés, "Nightime", un soberbio tema compuesto por John Pantry  para Los Iberos en 1969. (gracias Jose Kortozirkuito por informarme en su momento)  Una joyita del pop nacional  que merece estar sin ningún tipo de complejos entre las mejores de esta colección.

"Sam" es una de las bonitas piezas que componen esa maravillosa y ambiciosa obra llamada "A Teenage Opera", creada por Mark Wirtz en 1967,  tras reunir a multitud de músicos. Fue un gran  éxito radiofónico a lo largo y ancho de Las Islas Británicas, pero no ocurrió lo mismo con la venta de los discos. Keith West, el vocalista de Tomorrow, canta en los sucesivos y variados pasajes de este tema que según mi opinión es uno de los mejores  del álbum.

Otro de los pesos pesados de la década reaparece en este volúmen, se trata de The Hollies, que aportan uno de sus temas más clásicos y espectaculares, "Would you Believe". Desbordante de vilonines, violas, violonchelos, vientos, y todo tipo de instrumentos dieciochescos. El tema apareció en uno de sus mejores álbumes, "Butterfly" editado en 1967.  Es sin duda una de las grandes joyas del género barroco.

El grupo australiano The Twilights está considerado uno de los más importantes de la década de los sesenta en su país.  El vocalista principal  Glenn Shorrock nos deleita con una bella canción barroca, extraída del álbum de 1968 , "Once Upon a Twilight..." y titulada "Mr. Nice", perfectamente orquestada únicamente con instrumentos de cuerda,




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